Kurt Kren - Tv - (1967)

Malcolm Le Grice - Berlin Horse (1970)

Marie Menken - Lights (1964-66)

Norman McLaren - Pas de Deux (1967)

Beethoven, Große Fuge (complete, Great Fugue), op. 133, string quartet (animated score)

Sergio Larrain

Los caminos de la vida.

Lo primero de todo es tener una máquina que a uno le guste, la que más le guste a uno, porque se trata de estar contento con el cuerpo, con lo que uno tiene en las manos y el instrumento es clave para el que hace un oficio, y que sea el mínimo, lo indispensable y nada más. Segundo, tener una ampliadora a su gusto, la más rica y simple posible (en 35 mm la más chica que fabrica Leitz es la mejor, te dura para toda la vida). Carta completa

John Cage y su concierto de 639 años.

El músico avant-garde estadounidense John Cage escribió algunas de las piezas más estrambóticas de la historia de la música. También posiblemente la más larga. El año pasado asistí a un evento anual en el Carnegie Hall de Nueva York que celebra la música de Cage y su colega Morton Feldman, dos genios de la música no tradicional, donde cualquier objeto es un instrumento y la duración de la piezas no toman en consideración la resistencia del cuerpo humano. Artículo completo.

Bill Morrison - The Death Train, 1993 (Extracto)

Sensación de movimiento

 Prueba de cómo se ve una secuencia de figuras a través de un zootropo.

 El zootropo es una máquina creada en 1834 por el inglés William George Horner.Consiste en un tambor giratorio con varias rendijas. Dentro del tambor se coloca unatira con imágenes fijas que forman una secuencia en horizontal, y al hacer girar el tambor, miramos por las rendijas y tenemos la sensación de que las imágenes seencadenan y se mueven. Esto ocurre por el efecto óptico de persistencia retiniana, queconsiste en que si miramos algo muy iluminado se mantiene en nuestra retina unosinstantes. En el caso del zootropo, las imágenes que vemos a través de las pequeñasrendijas tienen más luz y se transforman en fotogramas separados visualmente por la pared del tambor de la máquina. Al hacerlo girar rápidamente, los fotogramas seencadenan y producen una pequeña secuencia en movimiento.

Untitled

Reel de despedida

Steve Reich - Piano Phase, 1967

Extracto del documental Phase to face de Eric Darmon y Franck Mallet, 2009.

Bill Viola - Chott el-Djerid (A portraid in light and heat), 1979

John Whitney - Matrix III, 1972

Cristal líquido

Lo que sucede entre los fotogramas. Intervención presentada en el pitch el lunes 14 de Mayo.

Stan Brakhage - Black Ice (1994)

Notas sobre el cine de Stan Brakhage

Publicado en la revista de cine online contrapicado.net por Enrique Aguilar.
Artículo completo: http://contrapicado.net/old/alternativa.php?id=5

Uno de los mayores goces que tiene la investigación es el descubrimiento. Precisamente eso es lo que ha ocurrido durante la elaboración de este artículo porque, mucho antes de empezar su redacción, el nombre de Stan Brakhage me remitía a los tópicos con los que se ha “despachado” al cine experimental. Desde la eliminación de la narración (lineal) a la manipulación del celuloide, pasando por una supuesta “crisis representacional”, en muchos lugares se ha reducido esta manifestación cinematográfica a un simple rechazo de las convenciones estéticas y narrativas establecidas por el sistema. Sin embargo, lo que no se ha querido (o sabido) apreciar, y de ahí que el público muchas veces sea reacio a entrar en este maravilloso mundo, ha sido la peculiar visión de los responsables de este tipo de cine. Nombres como Jonas Mekas, Marie Menken, Peter Kubelka o Maya Deren jalonan esta “etapa” cinematográfica. No obstante, de todos ellos el que siempre marcó un camino inconfundiblemente personal fue el de Stan Brakhage.

El cine de Brakhage supone un reto. Es verdad. Sin embargo, al enfrentarnos a su trabajo no está de más considerar que, dentro y fuera del cine, el esfuerzo, el camino que recorremos, al intentar comprender una obra de arte casi siempre implica un gran placer. Posiblemente fue el mismo Brakhage quien, hablando del arte, definió la postura que deberíamos optar frente a su trabajo cuando dijo que “el arte es un pasatiempo difícil y (que eso, precisamente) es lo más hermoso que tiene”. Y es que para Brakhage la dificultad (de comprensión) del arte no era un contratiempo sino un aliciente. Por ello, la postura que debería tomar el espectador y el cineasta ante una forma desconocida de expresión artística es la de quien se esfuerza “por comprender y desvelar los enigmas y la complejidad del cine poético”. Estas breves notas son uno de los resultados del esfuerzo que exige el cine de Stan Brakhage.

Lucia Dlugoszewski

http://jonasmekasfilms.com/diary/?p=269 

Intervención y experimentación musical sobre un instrumento en particular; en este caso, un piano de cola.

¿Qué sucede cuando traspasamos los límites de algo en particular y comenzamos una nueva búsqueda?

Stargazer, 2010.

Stargazer from Bill Morrison on Vimeo.

Bill Morrison.

Lux Taal, 2009.

Lux Taal from Big Sur® on Vimeo.

Claudio Caldini.

The Gaze - Lo Sguardo Muto, 2009.

THE GAZE - Lo Sguardo Muto - Riccardo Arena from www.riccardoarena.org on Vimeo.

Riccardo Arena.

Exhaustion, 2012.

Exhaustion from J6 Films on Vimeo.

Richard Fenwick.

Semana de caza, 2012.

Untitled from Franco Castro on Vimeo.

Jornadas de clases en el Centro Hipermediático Experimental (cheLA).

reel

Untitled from Franco Castro on Vimeo.

Fabio Scacchioli: Vita notturna di una pozzanghera/Nightlife in a puddle, 2010

Hallucination after the storm, in super 8, dark, lightning and disappeared scratched roads.

music: Volcano the Bear.

El Devenir de las Piedras, C. Caldini, 1988.

“Nada reemplaza el obturador y el intervalo negro entre fotogramas en el cinematógrafo, ni el espesor de la imagen fotoquímica. Esto llevado también al momento de la proyección, es como recuperar el aura perdida de la obra de arte en la era de la reproductibilidad técnica” (C. Caldini).

Stefano Tedesco: músico improvisador

recomendado:

http://www.myspace.com/stefanotedesco

track: L' Attesa.

H.Frampton

recomendado:

http://je-y-mer-gamboa.blogspot.com.ar/2012/03/observar-describir-objetivizar.html

Riccardo Arena, The Gaze, versión 2009.

Riccardo Arena.

Nace en Milán, 28 de Marzo de 1979.

Vive y trabaja en Buenos Aires.

recomendado:

http://www.riccardoarena.org/

súper-8 intervenido

C. Caldini dijo:

"Y siempre hay que llevar una lamparita de repuesto. Si no llevamos repuesto, la lámpara del proyector se quema. Si llevamos una, como talismán, no se quema".

ansiolíticos

Claudio Caldini:

http://eldevenirdelaspiedras.blogspot.com.ar/

Bill Morrison:

http://vimeo.com/user1561795

Ernesto Baca:

http://vimeo.com/user1696022

Caja Fílmica

http://de-cuadro-a-cuadro.blogspot.com.ar/

Blogg diseñado junto a J. Gamboa para Dav II, 2010, segundo cuatrimestre.